Cada vez que una buena película pasa inadvertida en las salas de cine, surge la pregunta: ¿dónde están los cinéfilos que gustan (digámoslo de esa manera) del cine-arte? ¿Será que son tan pocos que no alcanzan para lograr que un buen filme se mantenga, por lo menos, un par de semanas en cartelera?

Es cierto que los circuitos de cine comercial ofrecen, casi sin excepción, títulos de entretenimiento; no hay nada de malo en eso, al final es el espectador quien decide lo que quiere ver.

“Ciudad de Dios” (adaptación de la novela del mismo nombre escrita por Paulo Lins), cinta que cuenta la historia de una de las más violentas “favelas” de Río de Janeiro, desde los inicios del crimen organizado, en sus más ingenuas representaciones, hasta su consolidación y sucesión.

Inicia la película con una secuencia caótica, pero cautivadora. En ella se advierte la tonalidad que el director, en su afán de convertirla en un espectáculo visual, cosa que logra con acierto, habrá de imprimir a todo el metraje.

Estamos en presencia de un filme realizado con gran aplomo, con mucha ambición y sin ninguna clase de complejos. Incluso se le puede dar el sello de superproducción, pues la cantidad de recursos técnicos y humanos que intervienen son poco acostumbrados en el cine latinoamericano.

La cinta es narrada por Buscapé, un niño cuyo sueño es convertirse en fotógrafo, y aunque él se vuelve el hilo conductor del relato, no llega a destacarse como el personaje principal. Conste que es uno de ellos, pero otros personajes como Ze pequeño, Bene y Cabeleira, por mencionar algunos, son igual de importantes. En todo caso, es la ciudad la que llega a convertirse en el mayor protagonista.

Dos cosas se pueden señalar como fallos: la primera, el guión se vale de algunos trucos muy evidentes para capturar la atención del espectador y darle solución a los conflictos; la segunda, la voz en off de Buscapé le resta fluidez al ritmo narrativo. Esto último es un defecto muy común en el cine de América Latina.

“Ciudad de Dios”, dirigida por Fernando Meirelles, es una cinta en la cual se perciben variadas influencias, desde la “Naranja mecánica” de Kubrik, pasando por “Pulp fiction” de Tarantino, “Amores perros”de Iñarritu, y en general, el cine de Scorsese. De hecho bien podría haberse llamado “Pandillas de Río de Janeiro”.

FERNANDO RAMOS

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Ponga usted frente a una cámara a Antonio Banderas, a Salma Hayek, a Ruben Blades, a Cheech Marin y si acaso le faltara algo, agréguele a Enrique Iglesias (apenas canta, no digamos actuar); tal mezcla le dará como resultado un filme de baja calidad llamado “Érase una vez en México”.

Dirigida por Robert Rodríguez, esta película concluye (esperemos que así sea), la trilogía iniciada en 1992 con el nombre de “El mariachi”. Se sabe que aquella primera cinta tuvo un pequeño presupuesto de siete mil dólares, este aspecto, más que la calidad, influyó en la preferencia o novelería del público estadounidense, situación que la convirtió en un éxito de taquilla.

Después llegó la segunda parte, a ésta le correspondió el título de “Desperado”, filmada con mucho mayor presupuesto que la primera, esta producción dejó en claro que es innecesario invertir millones para hacer realidad un buen proyecto, pues si no se tiene el talento, no hay dinero que logre producir un trabajo aceptable. La tercera parte sufre de los mismos fallos que las anteriores.

En principio se puede señalar que el guión, aparte de estar mal elaborado, carece de creatividad y de coherencia. Partiendo de lo anterior se puede decir que estamos en presencia de un filme caótico, en el cual los eventos son narrados casi sin orden y con grandes pretensiones, pero con poca inteligencia; entonces el resultado final no puede ser otro que el de una producción fallida.

De las actuaciones se puede anotar que ninguno de los personajes está bien elaborado, todos los actores caen víctimas de la pobreza de la historia contada; ni siquiera la inclusión de Johnny Deep logra hacer algo merecedor de ser recordado. Otros aspectos como: fotografía y dirección de arte, aportan muy poco al desarrollo global; en ese sentido hay que señalar que es el contexto el que limita las posibilidades de la historia y de todos los que participan en la puesta en escena.

“Érase una vez en México” es una cinta que pone en evidencia la falta de originalidad de Robert Rodríguez, al tiempo que pone al descubierto, una vez más, que su llegada al cine de proyección masiva, fue más producto de casualidad que de capacidad.

Es un hecho que la filmografía de este director genera opiniones encontradas, algunos lo califican de original e irreverente, otros suelen descalificarlo; lo cierto es que si uno se atiene a títulos como “Spy Kids”, es imposible opinar de otra forma. Calificación 4/10.

FERNANDO RAMOS

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Creo que este artículo merece estar en la maratón de blogs, por lo que encierra y lo que concierne a todos los bloggers guatemaltecos; aunque cabe decir que cada cual piensa según cree, y se respeta su punto de vista. El artículo fue tomado de RomeroGT y dice así:

Blogs prejuzgados por escritor en El Periódico

Los medios impresos nuevamente nos han dado un lugar a quienes tenemos un blog, lamentablemente esta vez es con un artículo publicado en El Periódico por el escritor guatemalteco Mario Roberto Morales. El artículo está lleno de prejuicio y cae en la falacia de la generalización y merece ser desmentido.

En su argumentación generaliza sobre quienes tenemos una bitácora web que nuestro estilo es escribir ideas fragmentadas, basadas solamente en sitios web (a los que tambien hace menos de forma general) porque no leemos libros completos y que por lo tanto prácticamente no podemos ayudar a la creación de “pensamiento artículado”.

Semejante artículo solo respalda lo que ya hemos comentado sobre la controversia entre el periodismo y los blogs, que tanta mentira y falacia se puede encontrar en el medio de comunicación impreso como en los blogs. Intento aportar mi punto de vista, sin devolver el ataque prejucioso, en el que como blogger me siento aludido:

• Los blogs son una herramienta de publicación web, no son un estilo literario, periodístico ni una nueva corriente de pensamiento, por eso es que opino que su artículo carecía de objetivo, a menos claro, que simplemente fuera una reacción a una mala experiencia con alguna(s) persona que tenga una bitácora web.
• Me parece arrogante de su parte creer que porque alguien usa una herramienta contemporánea de comunicación ha dejado de leer libros o prepararse académica y profesionalmente. Claro, quizás no a todos les interese formar parte de una élite de escritores, como no a todos les interesa formar parte de una élite de bloggers.
• Me dá lástima que no se pueda reconocer que el contenido de miles de blogs son de hecho uno de los principales beneficios que la tecnología y el Internet han brindado a la humanidad, y no lo digo por el mío, sino por la gran cantidad de información que si uno sabe buscar y tiene dos dedos de frente puede utilizar para innumerables fines.

No tengo a la mano un ejemplar impreso de El Quijote para citar con la ética que demandaría este escritor guatemalteco, pero para las personas que tenemos un blog con el objetivo de compartir, informar y aprender les digo:

“Ladran, luego cabalgamos, amigo Sancho.”

Fuente original: RomeroGT

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La grandeza de nuestro país la hacemos todos los que nos sentimos orgullosos de haber nacido en esta tierra prodigiosa, llena de virtudes y encantos, valles y montañas, de flores y hortalizas, de volcanes y ríos, lagos y lagunas.

Una Bandera que ondea magistral con sus colores azúl y blanco, con el escudo de armas plasmado en el centro.

El Quetzal que simboliza nuestra libertad y emancipación, la realeza de nuestra Guatemala libre.

Nuestra Monja blanca, orquídea glamorosa y delicada que entre montañas crece y se reproduce.

Una robusta Ceiba que habla de la fertilidad de nuestra tierra.

Guatemalteco en el extranjero, seguro añoras tu tierra, porque aquí dejaste el ombligo, cuando puedas, regresa a disfrutarla nuevamente, aunque la ingratitud es causa de sus dolores, sigue cobijándonos cual madre al hijo, porque eso es: Nuestra Madre Patria

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Uno de los mayores pesos que el ser humano debe cargar, durante toda su vida, es el sentimiento de culpa y la necesidad de redención.

“No hay justos, ni aun uno”, reza el dogma bíblico, y es eso lo que se nos ha inculcado desde niños, conste que también se nos ha inculcado la forma de liberar el peso. Lo cierto es que, de acuerdo con la naturaleza del ser humano, no todo lo malo que se hace genera culpa, ni todas las culpas llegan a ser redimidas.

“21 gramos”, la segunda película del director mexicano Alejandro González Iñarritu, es una historia sencilla, narrada con complejidad, en la cual un fatal accidente une la vida de los tres personajes centrales.

Iñárritu hace, de nuevo, un montaje que rompe con la linealidad del relato, pero esta vez evita que el ir y venir llegue a incidir de manera negativa en el filme; por el contrario, el manejo del tiempo se convierte en uno de los méritos de la puesta en escena, aunque tal aspecto puede llegar a colmar la paciencia de algunos espectadores.

Uno de los problemas de la cinta radica en el guión, pues para hacer que los protagonistas lleguen a coincidir se recurre a trucos muy al estilo del cine “made in USA”. El mayor logro de la producción se encuentra en las actuaciones, cada uno de los actores principales hace una interpretación magistral.

Benicio del Toro hace el papel de Jack, un ex convicto que trata de encontrar en la religión su tabla de salvación, su trabajo es formidable; cada gesto, cada mirada, cada palabra suya revelan con dramatismo el terrible peso que lleva encima. Naomi Watts es Christina, su personaje es capaz de transmitir con gran intensidad el dolor que le ocasiona la pérdida de su familia, en ella no se perciben falsas emociones, su actuación está a la altura de las circunstancias.

Sean Penn es Paul, un profesor universitario cuya vida depende de un transplante de corazón, su trabajo tiene varios matices; el deterioro físico producto de la enfermedad, el tono de la voz, la expresión facial, todo realizado con total maestría. Entre los tres ponen en evidencia lo pesado que se hace cargar con las culpas y lo difícil que puede ser redimirlas. El conjunto de las actuaciones alcanza un nivel que pocas veces se ve en un filme.

“21 gramos”, dirigida por Alejandro González Iñárritu, es una película construida a base de escenas que duran menos de dos minutos y cada una supone un salto en el tiempo, algunas veces hacia atrás, otras hacia adelante. Sus más de dos horas de metraje exigen toda la atención del espectador, pero bien vale la pena el esfuerzo. Se la recomiendo. Calificación 8/10.
Fernando Ramos

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