MASACRE EN COLUMBINE

Discutir el tema de la tenencia y la venta de armas de fuego siempre es motivo de polémica.

En un debate, en ese sentido, los que están en contra llevan las de perder; imagine usted a un defensor de las armas de fuego enojado porque alguien le diga que hace mal portando una.

En lo personal, las armas me provocan rechazo, por otro lado me parecen odiosas algunas calcomanías que dicen “Los criminales prefieren victimas desarmadas”.

Que podría yo hacer en contra de un criminal, lo más seguro es que él me quite el arma y con ella me dé muerte.

El rollo anterior es a propósito de “Bowling for Columbine”, título original de la película Masacre en Columbine.

Se trata de uno de los más incisivos documentales que se hayan filmado en los Estados Unidos; como incendiario y subversivo lo ha calificado la crítica.

Escrito y dirigido por Michael Moore (nacido en Flint, Michigan, USA), el filme de poco más de ciento veinte minutos, es la síntesis de unas doscientas horas de grabación, las cuales dieron como resultado un irónico y punzante ensayo sobre las causas de la violencia en la sociedad estadounidense.

Moore parte de dos de los hechos que conmocionaron a la sociedad estadounidense en la década de los noventas; el atentado dinamitero en Oklahoma y la masacre perpetrada por dos estudiantes en la secundaria de Columbine.

Con esas dos tragedias como punto de fuga construye una inteligente cinta, en ella pone en evidencia, entre otras cosas, la falta de tolerancia de los que están a favor de la tenencia de armas de fuego.

La ironía que proyecta el documental, hace que las risas ocasionadas por lo absurdo de las situaciones que se narran sean sustituidas, casi de inmediato, por gestos de asombro y profunda reflexión.

El trabajo de Moore es un verdadero tratado en contra de las armas de fuego, pero no las acusa de ser el principal motivo de la violencia; la causa principal, según él, es la cultura del miedo en la cual han vivido los estadounidenses; situación que explica en un excelente corto animado en el que, con toda libertad, expone como el país más rico del mundo construyó su riqueza sobre los cadáveres de los nativos y doscientos años de esclavitud; es decir, no pagó ni un centavo por ella.

Bowling for Columbine es una película que posee muchos elementos que la hacen merecedora de ser vista, entre ellos la capacidad periodística de Michael Moore, misma que pone de manifiesto en las brillantes entrevistas que realiza a personajes tan disímiles como: Charlton Heston y Marilyn Manson, no está de más decir que con el primero barre y trapea la pantalla. Se la recomiendo, vale la pena verla, después tendrá un interesante tema de conversación. Calificación 10/10.

Fernando Ramos

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EL CINE MEXICANO

Después de una época marcada por la aparición de una serie de comedias de humor chusco, llamadas “churros”, en las cuales las estrellas principales eran: el Caballo Rojas, Alfonso Zayas, El enano Tun-tun, La pelangocha, Vicente Fernández, por mencionar algunos actores; surge el denominado “nuevo cine mexicano”.

Esta nueva época del cine mexicano se inicia, más o menos, a finales de los años ochenta; a partir de entonces, cada vez que aparecen dos o tres películas que llegan a causar cierto impacto, más en la crítica que en el público, se habla de nuevo cine mexicano.

El progreso de este cine ha sido importante, pero tal progreso ha sido sobredimensionado por la crítica.

Tres aspectos pueden señalarse como los más destacados en los últimos años: los guiones, los directores y los actores.

Sobre los primeros se puede decir que abordan temas urbanos e irreverentes, con personajes de distinta extracción social, pero que alcanzan una mayor proyección cuando cuentan historias ambientadas en el México más cotidiano; tal es el caso de: “El callejón de los milagros” (la mejor película mexicana de los últimos veinte años), “Sexo pudor y lágrimas” y “Amores perros”; entre otros títulos.

El segundo aspecto debería ser el más importante, pues el responsable de la calidad de un filme es el director.

En este caso se pueden mencionar nombres como: Arturo Ripstein (Rojo Amanecer), Guillermo del Toro (Cronos), Alfonso Cuarón (Solo con tu pareja) y Alejandro González Iñárritu (Amores Perros).

El éxito de éstos directores ha catapultado, a más de alguno, al mundo de Hollywood; por ejemplo, Alfonso Cuarón ha dirigido “Harry Potter”; pero el salto mayor lo ha dado Alejandro González Iñárritu; pues luego de “Amores Perros”, dirigió a Sean Penn, Naomi Watts y Benicio del Toro (un lujo que pocos directores se pueden dar), en “21 gramos”.

En cuanto a los actores, cada película importante ha sido el trampolín para más de un actor; de “El callejón de los milagros” salta a la fama Salma Hayek; en “Amores Perros” inicia su carrera Gael García Bernal; “Nicotina” es el empujón final para Diego Luna.

En resumen se puede hablar de una nueva forma de abordar el cine mexicano, la cual ha sido reconocida en otros países, incluyendo a la Academia de las ciencias y las artes cinematográficas de Hollywood; sin embargo muchas veces se ha caído en la autocomplacencia y la falta de una crítica más severa, situación que se evidencia en títulos como “Voces inocentes”, cinta mediocre que fue seleccionada para representar a México en la preselección para competir por el “Oscar”, por supuesto no clasificó.

Se podría decir que este es el año de la consolidación, pues producciones dirigidas por Iñarritu, Del Toro y Quaron, resultaron nominadas, en conjunto, a casi veinte Oscares; sin embargo, siguen siendo ellos tres, más el guionista Guillermo Arriaga, lo más destacado del cine mexicano, lo producido en su propio país aún no ha logrado alcanzar mayores niveles.

Fernando Ramos

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Este es un cuento que escribí hace algunos años.

AQUI CUALQUIERA PUEDE

AUTOR: FERNANDO RAMOS
- Puta muchá y si no sale bien.
- Shombre, ya les dije que yo sé cómo son las mierdas.
- Aguas que ahí viene.
Las llaves se le escurren por los dedos, se le quedan trabadas en la bolsa, siempre le cuesta sacarlas; pero le entretiene el forcejeo mientras llega al carro, el tiempo que se tarda en liberarlas es justo el que transcurre hasta llegar, un sonido agudo le avisa que las puertas quedaron sin seguro, asimismo le sirve para localizar el lugar donde se quedó, avanza unos cuantos pasos más y abre la puerta, casi al mismo tiempo dos tipos se suben, el de atrás pone la mano sobre el seguro mientras el otro le apunta un arma a la cabeza.
- ¿Qué pasa?
- Sho ijueputa, manejá y cuidado con hacer algo rato, vos avisá que ya vamos.
- Lobo uno a Lobo dos, nos encontraremos en el punto tres.
El auto sale del parqueo sin que el encargado note algo, en la medida que las cuadras van quedando atrás, menos entiende lo que le pasa. (El carro, de plano; pero había mejores en el parqueo).
- Parquiate ahí cerote, rápido.
Intenta salir corriendo pero un tipo lo recibe, lo jala del pelo, le coloca una bolsa en la cabeza y de un empujón lo introduce en la parte de atrás de un carro con los vidrios polarizados; el segundo se sube por la otra puerta, mientras el tercero, que ya tiene el motor en marcha, inicia el recorrido; esposas en las manos y cinta adhesiva en la boca completan la primera parte del trabajo. (Qué putas me está pasando, siempre pensé que podían desaparecerme si me metía a la
San Carlos; pero por eso me metí a la Mariano, esta mierda no tiene sentido). El tiempo empieza a enredarse, las luces se filtran por la bolsa, el ruido es cada vez menos continuo, más kilómetros, menos luces, pocas luces, pocos motores,unas luces, unos motores, una luz, un motor que va y viene, una puerta que se abre tres veces al día y los días que van pasando sin poder contarlos.
- Yo creo que ya ha pasado suficiente tiempo, la vieja ya debe estar bien ahuevada.
- Muchá vengan a ver las noticias.
- Esas son pajas hombre, ya les dije que yo sé cómo son las mierdas, voy a llamar a la vieja.
El teléfono ha sonado tres veces, mientras vuelve a sonar se escucha la voz de la señora pidiendo a la muchacha que conteste; el teléfono sigue sonando, voltea la muñeca sin despegar la mano del sillón. (Si ya es tarde). Estiende la otra mano y contesta, la voz del otro lado no le deja pronunciar palabra.
- Señora Castillo tenemos a Guayito, si sigue nuestras instrucciones, no le vamos a hacer daño, no llame a la policía, no se mueva de su casa, la vamos a llamar mañana.
El teléfono quedó colgando, no terminaba de asimilar lo que había oído. (Llamar a la policía como si sirviera de algo; además, Guayito anda de viaje; pero me dijo su nombre, sólo espero que sea una broma, voy a llamarlo al hotel). El teléfono hace un ronroneo que impide la comunicación, lo intenta varias veces; pero al final desiste, la voz le da vueltas en la cabeza sin lograr reconocerla. (Quién habrá sido el bromista y si es cierto, no… Guayito anda de viaje; precisamente ahora tenía que arruinarse el teléfono, mejor me voy a acostar; mañana lo llamo). Da mil vueltas en la cama pero al final se queda dormida.
La puerta se abre como siempre, la mano empuja el desayuno. (Sigue sin cortarse las uñas, los vellos en las falanges se le ven más grandes, debe tener como cien en cada una, el reloj es muy bonito, se ve caro, la verdad no me han tratado mal; lo único es que no se puede salir, hoy está mejor el desayuno).
- Llamá ahorita mano, el aparato ya esta listo.
- Señora Castillo, queremos un millón, en efectivo, por la noche nos vamos a comunicar para explicarle cómo hacer la entrega.
(No puede ser cierto, él se llevó su maleta y el taxi lo recogió aquí en la puerta, lo que si es que no se ha comunicado; pero si nunca se comunica, qué se me hizo el número del hotel, qué le pasa al teléfono). Se viste y sale corriendo a llamar a la casa del vecino, los números se van uno tras de otro, el siguiente cada vez mas lento, hasta lograr que se le acumule una eternidad en el oído. (Ocupado). Marca de nuevo, los números ahora tardan más, parece que el segundo empieza a caminar hasta que ha llegado el primero y de la mismo forma los siguientes. (Por fin).
- Le comunico en seguida.
- Aló.
- Guayito mijo.
- Mamá, ya le dije que no quiero que me molesten cuando estoy de vacaciones.
- Ay mijito gracias a Dios…ahí hablamos cuando regreses.
El corazón le bombea de nuevo, da las gracias y regresa a su casa. (Patojos cerotes, hoy sí me van a oír, creen que porque una es vieja…) La llamada no llega y el teléfono sigue sin funcionar, espera algún tiempo, al final decide que tiene mucho que hacer para estar perdiendo el tiempo con esos vagos.

La puerta ha sido abierta dos veces más, la misma mano, el mismo reloj, las agujas que han dado varias vueltas y las uñas sucias.

El teléfono suena y de un salto lo toma entre sus manos.
- Patojos hijos de la gran puta, vayan a chingar a su madre, mi hijo esta fuera del país, yo hablé con él por la mañana.
La voz quedó zumbando en el auricular, no terminaba de entender…
- Puta muchá, nos equivocamos; la vieja dice que su hijo esta fuera del país.
- Yo les dije que algo iba a salir mal, y ahora ¿qué hacemos?.
- Pero la cédula decía Eduardo Castillo.
- Déjenme pensar, ya les dije que yo sé cómo son las mierdas… Pídanle el teléfono de su casa…
La mano tras la puerta le dice que apunte el teléfono de su casa y el nombre de su mamá. La llamada es automática, y sin ningún protocolo indica que lo que quieren es dinero, que lo quieren para el viernes, de lo contrario no volverán a ver a Eduardo.

Los días empiezan a gastar las horas y a aumentar la angustia. (De dónde voy a sacar ese pisto). (Será que tiene para pagarnos). (Tengo algo ahorrado). (Más de algo debe tener). (Los vecinos me han echado el hombro desde que desapareció). (Yo creo que fue una mulada pedirle el dinero de una vez). (Ojalá sea suficiente lo da la colecta). (Por lo menos la mitad que nos dé).

- Ay joven, esto es lo que pude reunir con la ayuda de todos los vecinos; pero devuélvame a mi hijo; es todo lo que tengo.
(Puta, esos vecinos sí que son buena nota)
- Ya vieron cerotes que les dije, yo sé cómo son las mierdas, el siguiente va a ser más fácil, buscamos uno que salga tarde de trabajar, esperamos hasta que se quede solo en la parada de la camioneta, eso sí, la vieja tiene que tener muchos vecinos.
FIN

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Mi película preferida

PULP FICTION

El ser humano ha sido capaz de crear, a partir de sus propios temores, uno o varios seres superiores.

Los sentimientos de culpa y la necesidad de redención, acentúan la búsqueda de ese algo o alguien en quien creer. Tener fe, por supuesto, no tiene nada malo; sin embargo, la fe ciega es peligrosa, es tonta, es decir, hay que creer, pero debe conservarse la opción de poder cuestionar al objeto o individuo que motiva tal fe.

En 1994 Quentin Tarantino sacudió al mundo del cine con “Pulp Fiction”, su segunda película, se trata de una inteligente, lúcida y profunda historia, que aborda una buena cantidad de temas, algunos tienen que ver únicamente con la cultura estadounidense, otros alcanzan connotación global.

El guión esta plagado de alusiones hacia lo religioso, principalmente en el comportamiento de los personajes, pues cada uno de ellos profesa admiración y lealtad hacia aquel que consideran superior.

La cinta es, en principio, difícil de asimilar (es una de aquellas películas en las que los espectadores, menos pacientes, abandonan la sala), la forma de narrar los eventos hacen que el filme se convierta en un verdadero rompecabezas; eso, más la enorme cantidad de referencias, hacen que el resultado final sea bastante denso.

Los diálogos son, en apariencia, trillados, en ellos se escuchan conversaciones sobre la diferencia existente en la forma de nombrar un “Big Mac” en Francia; o bien se puede observar a una pareja que, mientras se trata de la manera más cursi, discute sobre la conveniencia de asaltar cafeterías o licorerías.

Lleno de significados ocultos, este filme requiere de toda la atención del espectador para comprender muchos de sus pasajes.

Por ejemplo: ¿cuál es el contenido del maletín que buscan los protagonistas? (un dato curioso es que la clave para abrir el maletín es 666); el texto de Ezequiel 25:17, que recita Julius (el personaje de Samuel L. Jackson), no existe en la biblia.

“Pulp Fiction”, protagonizada por John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis y otro buen número de buenos actores, es una cinta que se ama o se odia, pero fuera de los gustos personales, puede ser calificada como una de las mejores de todos los tiempos.

Si no la ha visto, es recomendable que la vea (está disponible en video), si ya la vio, pero no le pareció interesante, es bueno darle otra oportunidad.

Para aquellos que piensan que es una gran película, siempre es sorprendente lo que se puede descubrir cuando se vuelve a ver, de cualquier manera, echar mano de una cinta en video siempre es una buena opción, principalmente cuando las carteleras ofrecen títulos poco atractivos.

Fernando Ramos

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Texto crítico sobre una película de Clint Eastwood

RÍO MÍSTICO

Es posible que las situaciones que producen alegría sean más que aquellas que causan el dolor, pero en definitiva son éstas últimas las que dejan marcas imborrables.

“Río místico”, emblemática película de Clint Eastwood.
Basada en la novela homónima de Denis Lehane y adaptada de forma excelente por Brian Helgeland, el mismo que años atrás escribiera el guión de “L.A. confidential”. La cinta cuenta la historia de Jimmy Markum, Sean Devine y Dave Boyle, a quienes un evento trágico los ha separado de niños y muchos años después otra tragedia vuelve a unirlos.
El filme inicia y se desarrolla de manera pausada, pero desde el planteamiento de los hechos sumerge al espectador en una atmósfera de dolor. Hay muchas cosas que resaltar en ésta producción, iniciando por las actuaciones, cada uno de los personajes es interpretado de tal forma que van transmitiendo el peso que cada uno lleva encima.
El mérito es compartido entre los actores y el director, pues la elaboración que se hace de cada personaje es, dicho en una palabra, magistral. Jimmy Markum es interpretado por Sean Penn quien realiza un trabajo formidable, su rostro refleja con gran intensidad los diversos estadios del dolor humano.
Kevin Bacon tiene a su cargo el papel de Sean Devine, convertido en detective de homicidios, su personaje es el menos emotivo de los tres, quizá el de menor dificultad, pero lo elabora con tal cuidado que al final resulta brillante.
Dave Boyle es llevado a la pantalla por Tim Robbins, cada una de sus expresiones corporales y faciales transmiten, sin concesiones de ninguna clase, la dificultad que conlleva arrastrar las consecuencias del abuso sufrido cuando niño. El reparto lo completan Marcia Gay Harden (Celeste Boyle), Laura Linney (Annabeth Markum) y Laurence Fishburne (Whitey Powers); los tres elaboran personajes imprescindibles en el desarrollo de los hechos y en la consecución de una película redonda.
“Río místico” es la puesta en escena, como pocas veces se ha visto, de la condición humana en todas sus representaciones, en ella se ponen de manifiesto la violencia, la lealtad, el dolor, el amor, la amistad, la traición.
Sus 137 minutos de duración dan una apabullante lección de cómo elaborar los personajes, de cómo utilizar la fotografía para acentuar las actuaciones, la música para acompañar los momentos dramáticos, en otras palabras dan una muestra del cine en su máxima expresión.
Se la recomiendo, es una de aquellas películas que nos hacen reflexionar y que no se borran de la mente en poco tiempo. Calificación 10/10.

Fernando Ramos

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